在今年7月，埃本·拉扎勒斯和汉娜·亨特带着胶带、胶水和“停止石油”t恤出现在伦敦国家美术馆时，她们并不是为了欣赏艺术。然而，在她们将自己粘在约翰·康斯特布尔的《干草车》画框上并呼吁英国政府停止发放新的石油和天然气许可证的五分钟前，她们在迭戈·维拉斯奎兹的《维纳斯的厕所》前停留。
吸引她们的并不是委拉斯开兹的柔和笔触，而是关于这幅17世纪作品的一个更尖锐的故事。1914年，加拿大妇女参政论者玛丽·理查森用斧头袭击了这幅画，以抗议逮捕一名活动人士，并谴责画中对女性的歧视意象。理查森的行为引发了许多人的效仿，甚至导致一些英国博物馆暂时禁止女性参观。
拉扎勒斯在观看这幅画时，感受到自己被卷入了一段更宏大的非暴力抗争历史。“这种超现实的联系与那些在我们之前为基本权利而奋斗的人相连，而这些权利如今被视为理所当然。这进一步坚定了我们即将采取行动的信念。”他表示，“这实际上是一个相当平静的时刻。”
不久之后，拉扎勒斯和亨特在《干草车》上贴了一张海报，展示了英国乡村的混乱与启示录般的景象，并将自己粘在原作的框架上。拉扎勒斯跪在画廊的地板上喊道：“当没有食物时，艺术还有什么用？没有水，艺术又有什么用？”
那一天，两人加入了一个特殊抗议运动的历史，这场运动更像是一场受达达主义启发的表演。在过去几个月中，世界各地的活动人士一直将自己粘在艺术品的框架和玻璃覆盖物上——包括澳大利亚的一幅毕加索作品、意大利的一幅波提切利油画，并要求政府停止支持化石燃料工业。十月初，Stop Oil活动人士向国家美术馆的文森特·梵高的《向日葵》泼汤，然后将自己粘在作品下方的墙上。这种策略借鉴了街头抗议，增加了抗议者在瞬间成为国际舞台上传递信息的机会。
当活动人士抨击梵高的《向日葵》时，他们肯定了这幅画的力量。
这些“超级胶”颠覆者被视为哗众取宠的非利士人，但也被誉为重要事业的烈士。然而，在嘈杂声中，人们忽略了一个事实，那就是这些行为是博物馆长期抗议活动的一部分。近年来，这种激进主义达到了狂热的程度，抗议者呼吁机构重新考虑他们的藏品，推动员工多样化，归还被掠夺的文物，并清除有毒的捐赠者。在博物馆成为改写历史叙事的起点时，气候活动人士也希望通过博物馆改写未来，这并不奇怪。
长期以来，西方博物馆一直自视为历史的客观守护者，与当前事件隔绝。然而，这是一种错觉。20世纪60年代，汉斯·哈克等艺术家开始创作直接挑战博物馆本身的作品，引发了“制度批判”运动，安德烈·弗雷泽和路易丝·劳勒的作品也被纳入其中。
哈克在越南战争期间进行了著名的“现代艺术博物馆民意调查”，询问博物馆的参观者，时任现代艺术博物馆董事会主席的纳尔逊·洛克菲勒州长未“谴责尼克松总统的印度支那政策”是否会影响他们的投票。在另一件旨在批判艺术与外部世界之间鸿沟的作品中，哈克设置了一台电传机器，实时打印新闻更新。
在2008年的一次采访中，哈克谈到这件作品时表示：“我关心的是，当人们来到画廊、博物馆或其他艺术展览场所时，能够意识到这些艺术空间并不是与世界其他地方隔绝的。”
气候活动人士已经接受了这一观点。通过他们的行动，约翰·康斯特布尔的画作不仅是逃避现实的乡村幻想，更是对自然景观濒临灭绝的尖锐提醒。巴勃罗·毕加索的《朝鲜大屠杀》不仅展示了历史，还警告地球变暖可能带来的战争与饥荒。桑德罗·波提切利的《春光》并非单纯歌颂春天的美丽，而是在哀悼我们面临的生物多样性丧失。
23岁的帕多瓦学生莱昂纳多·巴索曾帮助Ultima Generazione的活动人士在乔尔乔内的《暴风雨》前进行抗议策划。他表示，这些行动为艺术带来了新的力量。“如果我们只是把艺术锁在博物馆里，什么也不做，只是展示给一些在Instagram上发布的付费顾客，那么艺术就会变成我们在星巴克喝到的咖啡。”他说，“我们仍然可以接触到艺术。我们需要运用艺术。”
西方大学教授、《催泪瓦斯顿悟:抗议、文化、博物馆》一书的作者基尔斯蒂·罗伯逊认为，巴索等活动人士与“国际情境主义者”有相似之处。“国际情境主义者”是一个反资本主义组织，活跃于1957年至1972年，由艺术家和思想家组成。该组织的口号是“Sous les pavés, la plage!”（“人行道下，一片海滩”），揭示了将自己粘在画作上背后的逻辑：刮掉现状的清漆，下面会发现更好的东西。
罗伯逊表示，与情境主义者一样，今天的抗议者“正利用这种破坏行为，唤醒人们从正常的日常生活中走出来。”设定放大了冲击。“博物馆的特别之处在于，它们是富有的精英历史与公众之间的接触点，”她说。“这个艺术品是一个紧急按钮。”
Not An Alternative联合创始人贝卡·伊科诺普洛斯是推动将气候变化否定者大卫·科赫逐出博物馆董事会的活动人士。她认为，这场运动是以艺术为重点的气候行动主义“连续体”的一部分，包括BP or Not BP和解放泰特等组织。她表示，最近的经济压力——包括英国的生活成本危机——使这些活动更具深度。
“我们看到艺术品的价值越来越高，而低工资工人和社区越来越难以维持生计。我们的价值观是颠倒的，而在博物馆的背景下，这一点得到了鲜明的体现。”她说，“它攻击的不是这幅向日葵画，而是象征着一个经济体系深层暴力的东西，这种经济体系创造了极端的财富和极端的贫困。”
批评人士认为，这些活动组织并不是在挑战博物馆，而是将博物馆当作特别煽情的临时讲台。英国石油公司进行了诙谐的、莎士比亚风格的表演，解放泰特进行了创造性的艺术活动——包括在博物馆地板上假装石油泄漏——所有这些都是为了要求英国机构停止从石油巨头那里收钱。然而，那些将自己黏在画作上、靠名气登上头条的团体，对他们所占据的机构并没有切实的要求。
当抗议者在博物馆里采取行动时，“你必须问自己一个问题，你为什么会在博物馆里？”都柏林国立艺术与设计学院研究博物馆和激进主义的教授艾玛·马奥尼说。她称赞“解放泰特”将艺术爱好者们拉到了自己的一边，并担心“超级胶合者”会赶走潜在的支持者。“你不可能和石油老板交朋友，但如果你想有所成就，你必须让99%的人都参与进来。”
尽管拉扎勒斯坚称，“停止石油”并不是为了受欢迎，但在今年夏天的国家美术馆上，他至少吸引了一些人，为此感到自豪。当他和亨特走进挂着《运干草的车》的画廊时，他们看到一群学生正在附近研究一幅画。他们停了下来，不确定是否要进行抗议。“我认为这只是因为保护儿童的倾向，”他说。“但实际上，他们有权知道真相。每个人都一样。”
当他们结束演讲时，孩子们——他们比我们中的许多人更有可能面对气候危机的严酷现实——爆发出欢呼声。
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希望本篇文章《活动人士与艺术的深度融合：策略虽不新颖，却引发新思考》能对你有所帮助！
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